Celebrando Glenfiddich

Celebrando Glenfiddich

Inicio de mi nueva serie “Una historia de whisky” que conmemora la primera gota de alcohol que emergió de sus alambiques en la Navidad de 1887.
Técnica: Acrílico y whisky Glenfiddich 12 años Single Malt sobre tela

Nº 1 “Navidad en Glenfiddich”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2020

Inspirado en una fotografía de la destilería Glenfiddich y su logo.

El invierno cubre de nieve los cerros que se elevan sobre los techos de pagoda.
El agua de manantial burbujea en la cañada de manera tan viva como aquel día de 1886 en que su fundador, Willilam Grant, colocó las primeras piedras para construir una de las destilerías familiares más antiguas. Glenfiddich, el Valle de los Ciervos.
Después de un año de ardua labor nace la primera gota de whisky de sus alambiques de cobre.
Era la Navidad de 1887.

Detalle del acabado y firma de la obra con whisky y dorado

Nº 2 “La pasión de una familia”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2020

Inspirado en una fotografía de Mark Thomson

En el año 1923 la prohibición está en pleno auge.
El nieto de William, Grant Gordon, se une a la empresa de la familia y sorprende a la industria ya que la producción de whisky aumenta considerablemente.
Conforme la década avanza y las leyes dan un giro y Glenfiddich se convierte en una de las seis destilerías que operan en Escocia, listos para enfrentar un incremento en la demanda por los whiskies finos y añejados.

Detalle del acabado y firma de la obra con whisky y dorado

Nº 3 “Los alambiques”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2020

Inspirado en una fotografía de la destilería Glenfiddich.

Charles Gordon, el bisnieto mayor de William, insiste en tener una persona en la destilería que trabaje el cobre.
A partir de 1957 la destilería cuenta con sus propios artesanos con habilidades excepcionales dispuestos a construir y cuidar de los únicos y excepcionales alambiques de cobre, 28 en total, cuyo forma y tamaño son exclusivos.

Detalle del acabado de la obra con whisky y dorado

Nº 4 “Una antigua artesanía”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2020

Inspirado en una fotografía de la destilería Glenfiddich.

Grant Gordon siempre le dio una gran importancia a las barricas para la elaboración de whiskies excepcionales.
Por ello, poco después de haber llevado a la destilería a varios artesanos del cobre, en 1959 construyó una tonelería ex profeso.
Hoy, Glenfiddich es una de las pocas destilerías que mantiene su tonelería in situ.
Uno de los trabajos más antiguos del mundo, el trabajo del tonelero es duro, y casi el 65% de los aromas y sabores del whisky provienen de las barricas.

Detalle del acabado y firma de la obra con whisky y dorado

Nº 5 “La bala triangular”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2020

Inspirado en una fotografía de la destilería Glenfiddich.

Agua, aire y cebada malteada.
Tres elementos que se unen con destreza para elaborar el whisky Glenfiddich, el cual inspira al diseñador influencia del siglo 20, Hans Schleger, para crear un diseño radical que rompa con lo establecido: la distintiva botella triangular, desde 1961.

Detalle del acabado de la obra con whisky y dorado

Nº 6 “Espíritu centenario”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2020

Inspirado en una fotografía de la destilería Glenfiddich.

El año 1987 marcó una época especial en la destilería.
Celebrando el aniversario número 100 se hizo un embotellado especial con motivo del centenario que conmemora a su fundador, William Grant, y su sueño por crear el mejor whisky del valle.

Detalle del acabado de la obra con whisky y dorado

Nº 7 “Un viaje de una vida”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2020

Inspirado en una fotografía de la destilería Glenfiddich.

Uno de los whiskies más excepcionales y pieza única de colección es lanzado en 1991.
El primero que contiene nuestra mezcla de 50 años.
Es un whisky combinado a la perfección a partir de nueve barricas que estuvieron en posición horizontal en los años 30, por lo que de este modo honramos a cada uno de los hijos de William Grant quienes ayudaron a construir nuestra destilería familiar.

Detalle del acabado de la obra con whisky y dorado

Nº 8 “Otra perspectiva”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2021

Inspirado en una fotografía de la destilería Glenfiddich.

Con más independencia que nunca, la invención continúa floreciendo en Glenfiddich.
Con más de 35 años de experiencia y reconocidos en el sector de la industria a nivel internacional, su quinto Malt Master, quien cuenta con una gran experiencia en el conocimiento de la malta, crea el Solera Vat en 1998: un proceso que es pionero en la elaboración de la expresión de 15 años que, por cierto, hoy en día es galardonado por sus intensos y complejos sabores.

Detalle del acabado de la obra con whisky y dorado

Nº 9 “Fénix de nieve”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2021

Inspirado en una fotografía de la destilería Glenfiddich.

Invierno de 2010.
Las nevadas más intensas y extremas colapsan algunos de los techos de las bodegas exponiendo a las barricas al cielo invernal.
El equipo tiene que trabajar contra reloj a -19 grados centígrados para poder salvarlas.
Como un tributo a estos hombres, el Malt Master de Glenfiddich crea el Snow Phoenix: un whisky maridado con lo más fino de las barricas salvadas que se convierte en una edición limitada la cual nace a raíz del destino y la adversidad.

Detalle del acabado de la obra con whisky y dorado

Nº 10 “Retrato de Janet Sheed Roberts”

Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2021

Inspirado en una fotografía de la destilería Glenfiddich.

El whisky de malta más caro vendido en una subasta en 2011, rindiendo honores a la mujer más anciana de Escocia, quien fue admirada y respetada por sus logros y aciertos en temas de educación.
Es Janet Sheed Roberts: la última nieta del fundador de la destilería, William Grant.
Sólo once botellas de la Reserva Janet Sheed Roberts fueron liberadas al mundo.
Cabe mencionar que cada una fue subastada en eventos de caridad rompiendo siempre récords mundiales.

Detalle del acabado de la obra con whisky y dorado

Del amor y otras pandemias

Del amor y otras pandemias

En el contexto de la pandemia mundial por COVID -19 y el aislamiento social preventivo, la única manera de seguir disfrutando de exposiciones artísticas resultó ser la virtualidad.

Iniciativa, curaduría y producción del artista plástico argentino Darío Zilberstein, en colaboración con Paula Orlando, la convocatoria “Del Amor y otras pandemias” reunió a 57 artistas que compartimos nuestro arte en un espacio virtual, mostrando nuestras producciones más recientes producidas en cuarentena.

Esta muestra nace de nuestra necesidad de compartir nuestras expresiones a través de nuestras obras, resignificando un espacio virtual de arte que le da a la exposición un marco de pertenencia a través del montaje.

La exposición está ambientada en una reconstrucción digital de un nuevo espacio, donde comparto con excelentes artistas el espacio virtual, artistas que valoro y admiro por su calidad artística y por su calidez como personas.

Mi obra “El Abrazo” (5:33′) es una representación de la íntima conexión entre dos seres, dos almas, dos identidades que se comparten en una conjunción de sentimientos.

Una expresión artística que describe la sensibilidad de un instante de paz, ese que tanto anhelamos, ese que purifica el espíritu y descansa, por una pequeña fracción de tiempo, que perdura eternamente en el recuerdo.

 

Exposición Colectiva Virtual de Artes Visuales
Inauguración sábado 19/12/2020 a las 19.00 h por YouTube, Facebook e Instagram

 

Oktober Under Art

Oktober Under Art

Exposición Colectiva Virtual de Artes Visuales con la participación de 54 artistas y con la curaduría y organización de Darío Zilberstein.

Mis obras expuestas:

  • Raasay Distillery
  • Aultmore Distillery
  • Ardnahoe Stills Room

 

Reflexiones de Paula Orlando y Darío Zilberstein sobre el arte y los artistas.

 

El arte nace de nuestra pupila hacia adentro, es percepción subjetiva.

El arte es el vehículo que nos permite expresar lo que no se puede poner en palabras. El arte apela a nuestras emociones y conecta con nosotros a un nivel profundo.

La pintura es un estado del ser, todo buen artista pinta lo que es.

Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad, si lo hiciera dejaría de ser artista.

El arte no tiene por qué ser bonito, pero sí significativo.

Podríamos pensar ¿para qué es el arte? El arte da esperanza a la vida, es importante la belleza porque esto genera esperanza. El arte nos hace menos solitarios, hace visible el dolor que uno lleva adentro, sirve de consuelo y nos identifica.

El arte es la transmisión de las sensaciones de lo que el artista ha experimentado a lo largo de su vida. No hacés una fotografía simplemente con una cámara, así como tampoco pintás un cuadro simplemente con un pincel. Tras el acto de la creación están todas las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has escuchado, las personas que has amado.

La belleza de una obra de arte está estrechamente vinculada a su capacidad de estimular nuestras emociones.

El papel del artista es hacer preguntas, no necesariamente responder a ellas.

El arte es solo para aquellos que están dispuestos a someterse al esfuerzo necesario para entenderlo.

 

Exposición Colectiva Virtual de Artes Visuales
Inauguración sábado 29/10/2020 a las 19.00 h por Facebook e Instagram

 

Revista Argentina de Anatomía Online

Revista Argentina de Anatomía Online

Mis obras “Hombre” y “Mujer en rojo” en las portadas de la Revista Argentina de Anatomía Online, años 2017 y 2020 respectivamente.

La Revista Argentina de Anatomía Online es una publicación científica trimestral de la Asociación Argentina de Anatomía y la Asociacíon Panamericana de Anatomía.

En ella se expone una seleccion de trabajos realizados por médicos y residentes de medicina de todo el mundo para las ediciones del Congreso Argentino de Anatomía, que se realiza anualmente en distintas provincias del país.

Sus portadas muestran cómo distintos artistas de la pintura, escultura, fotografía e ilustración de todos los tiempos y estilos interpretan al cuerpo humano.

Hacia Afuera

Hacia Afuera

En el contexto de la pandemia mundial por COVID -19 y el aislamiento social preventivo, la única manera de seguir disfrutando de exposiciones artísticas resultó ser la virtualidad. 

Iniciativa, curaduría y producción del artista plástico argentino Darío Zilberstein, la convocatoria “Hacia afuera” reunió a 53 artistas que compartimos nuestro arte en un espacio virtual, mostrando nuestras producciones más recientes producidas en cuarentena.

Esta muestra nace de nuestra necesidad de compartir nuestras expresiones a través de nuestras obras, resignificando un espacio virtual de arte que le da a la exposición un marco de pertenencia a través del montaje.

La exposición está ambientada en una reconstrucción digital de un nuevo espacio, donde comparto con excelentes artistas el espacio virtual, artistas que valoro y admiro por su calidad artística y por su calidez como personas. 

“Sin el arte, la crudeza de la realidad haría que el mundo fuese insoportable”. (Darío Zilberstein)

 

 

Muestra Colectiva Virtual de Artes Visuales
Inauguración sábado 26/9/2020 a las 19.00 h por Facebook, Instagram y YouTube